jueves, 31 de mayo de 2007

BARON ROJO, PADRES DEL HEAVY ESPAÑOL . . . NO SOLO HAY BUENA MUSICA EN EL EXTRANJERO

Sorprendidos, pues si, empieza una nueva aventura dentro de esta maravillosa pagina, he decidido pasar el contenido de mi blog a este para que conozcais la maravillosa musica que alberga nuestro patrimonio nacional jejeje espero que disfruteis.

Miembros

  • Armando De Castro: Guitarra y voz.
  • Carlos De Castro: Guitarra y voz.
  • José Martos: Batería
  • Ángel Arias: Bajo y coros






Miembros pasados

  • José Luis Campuzano Sherpa: Bajo y voz. hasta 1989
  • Hermes Calabria: Batería hasta 1989.
  • Máximo González (1991): Voz
  • Pepe Bao (de 1990 hasta 1991): Bajo
  • José Antonio Del Nogal Ramakhan (de 1991 hasta 1992): Batería
  • Niko Del Hierro (de 1991 hasta 1992): Bajo
  • José Luis Aragón (de 1993 hasta 1995): Bajo
  • Valeriano Rodríguez (de 1998 hasta 2005): Batería

Discografía oficial

Álbumes

  • Larga vida al Rock And Roll - 1981
  • Volumen brutal - 1982
  • Metalmorfosis - 1983
  • Barón al rojo vivo - 1984
  • En un lugar de la marcha - 1985
  • Siempre estáis allí - 1986
  • Tierra de nadie - 1987
  • No va más - 1988
  • Obstinato - 1989
  • Desafío - 1992
  • Larga vida al Barón - 1995
  • Arma secreta - 1997
  • Cueste lo que cueste - 1999
  • 20+ - 2001
  • Barón en Aqualung - 2002
  • Perversiones - 2003
  • Ultimasmentes - 2006

Historia

Barón Rojo es un grupo de heavy/rock español, llamado así en homenaje al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo.

Barón Rojo nació de la unión de cuatro músicos: los hermanos Armando y Carlos De Castro, José Luis Campuzano, también conocido como "Sherpa", y Hermes Calabria.

Los hermanos Carlos y Armando De Castro permanecieron en el grupo Coz hasta 1980, momento en que las relaciones del grupo se deterioraron y el grupo se dividió en dos. Los hermanos de Castro, junto al cantante y bajista José Luis Campuzano y el baterísta uruguayo Hermes Calabria, fundaron Barón Rojo, mientras que la otra mitad del grupo Coz continuó con su carrera publicando algunos discos más.

Una vez formado el grupo debuta en 1981 con el álbum Larga vida al rock'n roll, publicado por la compañía Chapa/Zafiro. Lanzan como primer single el tema Con botas sucias, cuyas siglas aluden veladamente a CBS, la compañía discográfica que editaba los discos del anterior grupo de los hermanos De Castro.

El disco obtiene una considerable aceptación, lo que conlleva actuaciones por todo el país y comentarios en televisión, radio y prensa.

El grupo se traslada a Londres, donde graba su segundo trabajo, titulado Volumen Brutal. Se graba en los estudios Kingsway de Ian Gillan, cantante de Deep Purple, en sólo dos semanas. De este disco existen dos versiones una grabada en castellano y otra en inglés con la compañía "Kamaflage" que adquirió los derechos del disco para su venta en Europa. Este LP tuvo ventas a nivel mundial, llegando incluso a tierras japonesas.

Barón Rojo continúa "bombardeando" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el número uno del Top Ten inglés y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas.

El 27 de agosto del 1982 Barón Rojo actúa junto a Iron Maiden, Gary Moore, Marillion, Twisted Sister y M.S.G. en el "Reading Festival 82".

En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos.

En 1984 sale a la venta un disco en directo titulado Baron al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.

En 1985 presentan el disco En un lugar de la marcha con canciones tan conocidas como Hijos de Caín y Cuerdas de acero.

Y aqui, de la nada, surgen estrepitosamente en TVE tocando "hijos de cain"



Y ahora disfrutemos con "cuerdas de acero" de la misma actuacion que el video anterior.


En el año 1986 sale a la venta el álbum en vivo Siempre Estáis Allí, en el cual deleitan a sus fans con los temas que lamentablemente no pudieron entrar en el álbum en vivo anterior, Barón Al Rojo Vivo, producido por la misma banda para Chapa Discos.

En 1987, nos entregan su trabajo Tierra de Nadie, producido por Joaquín Torres para Serdisco, el cual fue grabado en "Torres Sonido" de Torrelodones, Madrid, durante los meses de marzo, abril y mayo del mismo año. Con este álbum comienza un período de experimentación en el cuál Barón Rojo busca integrar su estilo compositivo con elementos del Glam Metal, en pleno auge en la década de los ochenta.

En el año 1988, su álbum No Va Más, igualmente con la disquera Serdisco, es un álbum enfocado en el tema de las apuestas y sus consecuencias, el mismo demuestra a un barón Rojo que experimenta ampliamente con teclados, apreciable en los temas Cansado de esperar y Mil años luz. Hasta nos encontramos con la experimentación de un curioso violín chino en el extraño tema Celtas cortos.

Un año después, en 1989, llega su nuevo trabajo Obstinato, nuevamente producido por Barón Rojo para Serdisco. El álbum fue grabado en los estudios Chamber durante marzo y abril de 1989.

Los LP posteriores no tuvieron el mismo éxito que los antes citados y tras varios avatares en el grupo, los hermanos De Castro deciden continuar con el mismo y experimentan con varias formaciones, como la que llevó a Barón Rojo a estar integrado por cinco componentes, al unírseles Pepe Bao al bajo (conocido por bandas como Manzano), José Antonio del Nogal "Ramakhan" a la batería (de Tritón), y Maxi González (también de Tritón), voz solista en todos los temas.

El primer álbum de Barón Rojo en la década de los noventa, es “Desafío”, álbum producido por Carlos de Castro para la casa disquera Avispa. Fue grabado en los estudios M-20 de Madrid durante enero de 1992. En este álbum la formación estaba compuesta por los hermanos Carlos y Armando de Castro, José Antonio del Nogal "Ramakhan" en la batería y Niko del Hierro al bajo.

En el año 1995, la discográfica Zafiro, que se quedó con los derechos de los temas de Barón Rojo hasta la separación, saca un recopilatorio llamado Larga vida al Barón, que contiene lo mejor desde el álbum Larga vida al rock & roll hasta Obstinato. En este recopilatorio no tuvieron nada que ver los componentes del grupo.

Luego de este trabajo y con nueva casa disquera en 1997, nos entregan su nuevo álbum Arma Secreta, el cual fue grabado y producido por Carlos de Castro para Clave Records en los estudios Kilociclo de Madrid durante el año 1996. Vuelve la banda a un sonido más básico y más duro, que preparará al Barón Rojo del nuevo Milenio.

En 1999, luego de la adquisición de los derechos de los temas por BMG, sale al mercado el álbum doble recopilatorio llamado Cueste Lo Que Cueste con 31 de los mejores temas de la trayectoria de Barón Rojo desde el disco Larga vida al rock & roll hasta el Obstinato, además incluye cuatro temas nuevos, Cueste lo que cueste, El trepa, Cielo o infierno y Más de ti y una nueva versión del Resistiré, cantada esta vez por Carlos de Castro, todos ellos grabados en los estudios Sonoland de Madrid durante julio y agosto de 1999.

En el año 2001, Barón Rojo entra en el nuevo milenio con el álbum 20+ en alusión a la existencia de la banda por más de 20 años. Este álbum fue producido por V. M. Arias para Zero Records, y grabado en los estudios Oasis de Madrid durante diciembre de 2000 y enero de 2001. En este álbum encontramos un Barón Rojo que sin timidez incluye instrumentos de viento en sus arreglos, el evidente uso de Saxofón, Trombón e incluso Trompetas, le impregna un sonido muy particular a este veterano álbum. En este álbum se incluyó un video-clip multimedia del sencillo Fronteras.

En el año 2002, nos entregan nuevamente un álbum doble en vivo, titulado Barón En Aqualung, producido por Barón Rojo para Zero Records. Este álbum fue grabado en vivo el día 5 de octubre de 2001 en la sala Divino Aqualung de Madrid y salió a la venta en la primavera de 2002 inicialmente con el título Barón en divino como DVD y posteriormente en un doble CD con el título Barón en Aqualung puesto a la venta el 11 de mayo del mismo año. Fue mezclado en los estudios Ritmo & Compás de Madrid. En esta grabación en vivo apreciamos al nuevo sonido de Barón Rojo, que incluye plenamente la presencia de músicos invitados con instrumentos de viento…

El 9 de junio de 2003 sale a la venta el álbum de versiones titulado Perversiones, grabado y mezclado en los estudios Oasis de Madrid durante los meses de marzo, abril y mayo de 2003. Producido por José Miguel Ros y Carlos Rufo para Zero Records. Este álbum incluye versiones de las bandas que son consideradas por sus mismos integrantes como influencias en la carrera musical de los Barón Rojo, como Black Sabbath, Deep Purple, y Jimi Hendrix entre otros.

Como muchos ya sabemos, los Barones han permanecido desde el pasado mes de mayo en los estudios Oasis de Madrid, inmersos en lo que será su nuevo proyecto discográfico. Ya están grabados los que serán los nuevos temas de su próximo disco, serán concretamente, además de una introducción, once canciones impresionantes en los que afortunadamente se dejan ver las influencias de los cuatro Barones, lo que garantiza que el resultado va a estar acorde a lo que se espera, un auténtico trabajo de Heavy Rock del bueno, que unido a lo que suele ser el sonido habitual del grupo, garantiza el disco que todos los fans del grupo estamos esperando. Adicionalmente le informamos a los defensores del metal que también esta disponible el disco tributo a Baron Rojo, Titulado el Baron Vuela sobre Argentina donde fastuosas bandas Argentinas como Lorehim, ICARO, Mala Cara; Alegory, Devastación y Diego valdez entre otros completarán las 17 bandas y 17 temas de lo que va a ser este tributo Argentino a Baron Rojo.

Barón Rojo ha actuado en directo en varios lugares de Europa, así como en Estados Unidos, Sudamérica e incluso en el continente africano. Ha sido, junto a Obús y Ángeles del Infierno, el grupo de heavy metal español de referencia para muchas de las bandas de rock duro surgidas en España en la década de los 90 y la actualidad.

Esta cancion tuve la oportunidad de escucharla en directo(junto con otras, no solo tocaron una, ya joderia) en el "SUPER HEROES FEST" y fue algo que no olvidare jamas




Otro gran exito del "Baron" y tributo a todos los grandes musicos del heavy-rock que que nos abandonaron.





Bon Scott, Janis, Lennon, Allman, Hendrix,Bolan, Bonham, Brian y Moon.
Fuisteis grandes y los mas grandes de España no os olvidan(y nosotros tampoco)

"Los rockeros van al infierno" que decir de la mas mitica cancion de del mas mitico grupo del heavy-rock español. Me quito el sombrero caballeros.




He decidido cerrar mi particular tributo a estos grandes del heavy-rock español
con la cancion "RESISTIRE" ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡QUE EL BARON ME DE FUERZAS Y ME HAGA RESISTIR!!!!!!!!!!!!!



Espero que os haya gustado, volvere pronto con mas clasicos del heavy español.

BLACK SABBATH "PARANOID" (1970)


Empezaría esta revisión usando mi imaginación o un poco de ingenio, pero como no se me ocurrio nada, empezaré con una declaración que les puede sonar muy inmediata: PARANOID ES UNA OBRA MAESTRA, una obra maestra absoluta del Hard rock e incluso del rock en general, si hay una razón por la que Sabbath merece ser respetada y nombrada como una de las mejores bandas de rock, es por este disco.

Pues sí, la gente y la crítica elogian a ratos este disco, como uno de los mas importantes del rock, y como ven esta vez si estoy del lado de ellos, debo de admitirlo, al principio no captaba esta realidad, puesto que Paranoid es un disco monótono (con algunas excepciones) en donde el tono de guitarra casi no varía y también que en realidad no es un disco que este aportando nuevas ideas al mundo de la música, simple y sencillamente es un disco de Hard rock, no hay Heavy metal casi, la única canción que podría considerarse metal es la pista titular, de ahí en fuera, rock puro bien pesadito. Resulta curioso que este disco tenga diferentes aspectos que el anterior, los dos siguen siendo Black Sabbath claro, pero mientras el debut era un disco muy oscuro con pocas canciones, Paranoid es un disco más comercial con canciones cortas y menos original que el disco anterior.

Ay madre! porque se trata de un EXCELENTE DISCO DE ROCK, así con mayúsculas, un disco repleto de energía a ratos, oscuridad, jams increibles, riffs inhumanos (increible que los hiciera una persona humana) que hacen de esto una GRAN experiencia adictiva y todo esto hecho por tan solo 3 instrumentos: batería, guitarra y bajo; pero todos ellos sonando increiblemente bien, de hecho el principal atractivo del álbum son: LOS RIFFS, Iommy es el mejor creador de riffs de la historia y lo deja bien claro en este disco, donde compone una GRAN cantidad de riffs y todos IGUAL DE EXCELENTES. A pesar de que es un disco en que el estilo es limitado (por eso le baje un punto); estos riffs, estos solos y estos jams ¡fluyen como agua! Todo bien pesadito, cambios inesperados de ritmo, gran vocalización de Ozzy y Wards destrozando sus tambores como siempre IMPOSIBLE SENTIRTE ABURRIDO, si te sientes aburrido en algun momento es que no eres más que un retrasado mental que no sabe lo que es la música! Paranoid es quiza el mejor ejemplo de como DEBE SONAR EL HARD ROCK. No, no hay nada de heavy metal aquí como ya había dicho, pero eso ya vendrá después ahora disfrutemos de este sensacional rock pesado.

Para empezar tenemos a un clásico de Sabbath, la sensacional War Pigs



que quiza es la exposición de riffs más grande de toda la historia del rock (7 minutos!) por su larga duración se pensaría que podría ser cansada pero que va!!! demonios!! tenemos la apertura del disco, que suena más oscura que mi abuela, y para mí una de las mejores intros para un disco! con ese efecto de sonido en medio que puff!! sin palabras, luego una canción en donde Ozzy nos presenta fuerte crítica contra los que provocan las guerras de nuestro mundo, como dije, todos esos jams y esos riffs que aparecen en esta canción son INHUMANOS, cambios de ritmo, un bestial solo de guitarra en el medio y el final de la rola, que suena demasiado melancólico, pero se vuelve de repente un PESADILLA y pum! termina. Si, como dije, es posible que esta canción sea la mejor exposición de riffs de todo el rock, si no me creen escuchenla . Seguimos con la pista titular, Paranoid



la canción más conocida de Sabbath y la más comercial, se le podría criticar por eso, pero la verdad, también esta muy buena, desde el riff inicial que aunque es copiado de la canción "Dazed and Confused" de Zeppelin, suena bastante bien y además es posible que esta rola sea la canción más PEGADISA del heavy metal y en efecto, fue un hitazo. La canción que sigue es la ÚNICA balada del disco, la que se sale del estilo único de todo el álbum: Planet Caravan, no es exactamente una balada, es un experimento relajante con percusiones y la voz de Ozzy modificada (como haciendo Eco) y Caray! todo esto funciona tan bien! y para cerrar con broche de oro el tema unos acordes de piano y ... ¡Un solo jazzero! No le sale nada mal a Iommy, alguien pensaría que esta canción solo sirvió para contrastar con todo el hard rock del disco, pero no solo eso, sino también resulto ser un excelente tema.

Llegamos a OTRO magnus-opus del disco (después de War pigs): Iron Man



todo Iron man es un tour-de-force con increibles dosis de riffs y cambios de ritmos que elevan tus niveles de sangre. Tenemos a esa introducción siniestra con Ozzy con la voz distorsionada diciendo: "I aaaam iron man..." y el riff inicial puff!!!! como pega carajo!!! entra el ritmo de batería y el bajo y hacen de esto una malteada increible de rock pesado, a decir verdad la canción es un poco tonta, puesto que Ozzy canta las mismas lineas que hace la guitarra, pero por alguna razón, funciona todo a la perfección, además con ese PODEROSO jam del final con Wards destrozando los Tombs a una velocidad impresionante y Iommy haciendo solos de guitarra ¡Que más se puede decir! ¡Una auténtica tormenta eléctrica!!!! Electric Funeral sigue siendo igual de excelente, es la canción más oscura del disco y la más siniestra, esa guitarra wah de el comienzo le a al tema una atmósfera TERRORÍFICA, pero no es todo, porque ESCUCHEN EL CAMBIO DE ESTRUCTURA DE LA CANCIÓN en el medio, cuando Iommy entra con ESE RIFF Caray! ese Riff!! que me vuela los sesos demonios!!

Así debe sonar el Hard rock! Hand of doom también es un clásico un riff de bajo bien estructurado que suena bien oscurito y otro cambio de ritmo excelente en el medio de la canción, un clásico oculto. Rat Salad es el tema instrumental del disco, se trata de "la copia" de Moby dick de Led Zeppelin II (y que curioso que también lo pusieron como el penúltimo tema del disco) la estructura es la misma a esa canción, solo que increiblemente el solo de batería de Wards en el medio, ARRAZA con el de Bonham y eso que solo dura un minuto Wow! El disco termina con el tercer magnus opus del álbum, se trata del "magnus finale": Fairies Wear boots, con esa introducción ralmente oscura de una guitarra haciendo eco, jams de la gran puta con bajo y guitarra y el estribillo Ay madre!!!! Rockea como los mil infiernos!!!!!!!!! Difílmente encontrarás ALGO que rockee como esta cosa, no puedo evitar chocar contra las pardes de mi habitación, el disco termina con unos arpegios de guitarra desvaneciéndose diciendonos: "Esto a sido todo".

Lo vuelo a repetir: PARANOID es una obra maestra, si alguien se atreve a decir que es el mejor disco de Hard rock de toda la historia no voy a negarselo, mínimo debe haber 30 riffs en el disco y todos igual de excelentes, me siento estúpido haciendo la crítica de este disco (si es que así merece llamarse), caray amigo! si te gusta el Heavy metal o el Hard rock y no has escuchado este disco eres un pobre estúpido que no se que haces escuchando rock......

Extraido de : http://www.angelfire.com/rock3/thewall/index.html

La verdad es que mi primera intencion era poner la critica de su disco debut, que para mi es igual de bueno que este, pero como este fue el que marco historia, me he decantado por este, SUBLIME, IMPRESIONANTE E IRREPETIBLE, "PARANOID", estoy de acuerdo con el escribe la critica que fue el inicio del heavy metal, es la banda capital del metal, el comienzo de todo, una de mis bandas favoritas por supuesto, y otra cosa mas que decir, los discos de sabbath cuando estaba ozzy, IMPRESCINDIBLES, lo mismo que cuando estaba RONNIE JAMES DIO.

Espero vuestros comentarios, GRACIAS A TODOS!!
UN SALUDO!!

miércoles, 30 de mayo de 2007

Baladas Heavy (2ª Parte)

Despues de que mi colega y amigo ECHORIATH, con ayuda de JAMFRY BOGAN, hiciese un especial de baladas heavy, voy a seguir con la segunda parte de las baladas heavy, a ver que os parece....

KISS - BETH (En la primera parte echoriath puso el video de FOREVER, que tambien es un clasico, pero este BETH, es impresionante, cantado por peter criss el que fue bateria en la primera epoca)



NAZARETH - LOVE HURTS (Esta dedicada a ECHORIATH, que tanto le gusta nazareth, una balada tambien buenisima, espero que no llores eh? jejejejeje)



WHITESNAKE - HERE I GO AGAIN (Whitesnake tiene baladas a punta pala, una de mis favoritas es esta)



GARY MOORE - EMPTY ROOMS (Otra balada de uno de los dioses de la guitarra, Gary moore, tambien tiene la hostia de baladas, muy dificil decantarse por una, esta es BUENISIMA)



MOTLEY CRUE - WITHOUT YOU (En la primera parte Echoriath se decanto por HOME SWEET HOME, nada que discutir sobre ella, grandisima balada, pero este WITHOUT YOU, tambien impresionante)



JUDAS PRIEST - BEYOND THE REALMS OF DEATH (A quien se le ocurrio decirme que no me gustaba esta cancion?? jejejejeje........una de las mejores canciones de los PRIEST, sin lugar a dudas)



MANOWAR - COURAGE (Manowar tambien hacen unas baladas impresionantes, como esta, a ver que os parece)



HAMMERFALL - GLORY TO THE BRAVE (Una de mis canciones favoritas de este grupo, si os gusta el rol, tolkien y la fantasia, no os podeis perder este grupo, que es la puta bomba)



W.A.S.P. - FOREVER FREE (Que voy a decir de una de mis bandas favoritas, pues que blackie lawless es la puta bomba, y esta cancion se sale.....)



Vaya tanda de videos, espero que ECHORIATH comentes TODOS los videos, dentro de poco la tercera parte.

UN SALUDO!!

martes, 29 de mayo de 2007

Solos De Guitarra (7ªParte)

La Septima entrega de la seccion que mas le gusta a ECHORIATH, a ver como resulta esta vez, alla vamos, y a ver si al que mas le gusta comenta algo!!

NAZARETH - HAIR OF THE DOG (Esta va dedicada para ECHORIATH, a ver que le parece esta cancion de los escoceses, por cierto, no me he acordado de decirte que el cantate tiene una voz muy parecida a rob halford)



TED NUGENT - CAT SCRATCH FEVER ("The Nuge" en accion, un clasico)



BLUE OYSTER CULT - GODZILLA (Pioneros del heavy, estaba dudando entre este godzilla o don't fear the reaper, que son las mas conocidas, cualquiera de las dos son buenisimas)



GARY MOORE & PHIL LYNOTT - OUT IN THE FIELDS (Dos genios juntos en esta super-cancion de los 80, una de mis canciones favoritas de moore y lynott)



DOKKEN - BREAKING THE CHAINS (Don Dokken y su super-banda, con otro de los guitar hero en sus filas, GEORGE LYNCH, si este os pilla por la calle os mete unas hostias, que os cagais, JAJAJAJAJA)



RATT - ROUND AND ROUND (Uno de los himnos del hair metal de los 80, me gusta mucho esta cancion)



FAITH NO MORE - EPIC (De las mejores cancion de estos, por lo menos para mi)



Hoy ya van una buena hornada de videos, espero que os porteis y me dejeis comentarios, que cada vez hay menos, y sobretodo de mis colaboradores, que son mas vagos que la chaqueta un guardia, y ya es decir!!

UN SALUDO!!

lunes, 28 de mayo de 2007

FEAR FACTORY "DEMANUFACTURE" (1995)


Cada banda es un mundo, y cada una tiene (o al menos intenta tener) un sonido propio, una identidad que la distinga del resto de grupos. Cuántas veces habrá pasado que, con solo escuchar unos cuantos segundos de un tema, aún por primera vez, ya te haces a la idea de quiénes son los autores de esa canción. Formados en 1990, Fear Factory se dieron a conocer en el mundo entero con Soul of a New Machine, un disco enmarcado dentro del death metal, y muy influenciado por grupos como Godflesh o Napalm Death. Pocos podrían imaginar, por ese año, la evolución que sufriría el sonido de la banda que, tres años más tarde, publicaría el disco que mejor describe su sonido, y que desde entonces se convertiría en su tarjeta de visita: Demanufacture.

El primer corte, que da nombre al disco, nos recibe con sonidos de maquinaria en funcionamiento para, a continuación dar paso a uno de los elementos definitorios del sonido de Fear Factory: Raymond Herrera y su preciso trabajo de batería, repleto de cambios y paradas, especialmente en el doble bombo. “Demanufacture” es sin lugar a dudas un gran corte, ideal para comenzar el disco, pues combina todos los elementos del sonido de la banda: el ya mencionado trabajo de batería, los riffs contundentes, y la genial tarea de Burton a la voz. Y es que las guitarras, a pesar de no despuntar en virtuosismo, son duras y agresivas. El bajo, con Christian Olde Wolbers debutando en la banda, bombardea incesante, y la voz nos deleita con estrofas cantadas con un toque gutural, y diversos pasajes en limpio, con un estilo que Burton C. Bell ejecuta brillantemente. El segundo tema del disco es “Self Bias Resistor”



muy en la línea de la pista anterior, donde se comprueba a la perfección lo dicho anteriormente. El estribillo, con voz totalmente limpia, contrasta de una manera excelente con las estrofas y la dureza instrumental.


A este impecable inicio le siguen los dos temas más sonados de los californianos: “Zero Signal” y “Replica”.



El primero de ellos fue usado en la banda sonora de la película de Mortal Kombat, mientras que el segundo fue el tema escogido como single del álbum. Mientras que “Zero Signal” sigue siendo un tema en la linea de los dos anteriores, con buena presencia de teclados, “Replica” se muestra ligeramente más suave y asequible, con una batería menos contundente y unos riffs un poco más melódicos. Asimismo, Burton no se muestra tan agresivo en las estrofas, si bien sigue existiendo un claro contraste entre éstas y el estribillo.


Y siguendo al conocido tema, “New Breed” vuelve a atronar con fuerza, especialmente en el estribillo donde, en vez de ser más melódicos como en temas anteriores, redoblan velocidad y dureza. Se trata de un tema brutal, que no deja ni un solo momento de tregua en ningun aspecto. “Dog Day Sunrise” ses una versión de la banda inglesa Head of David (la original apareció en el disco “Dustbowl”, de 1988), y supone un relajado interludio dentro de la tormenta sonora que es Demanufacture, si bien desentona ligeramente con el estilo general del disco. Le sigue “Body Hammer” es también un tema de estructura más relajada que sirve para retornar, tras la versión, al cauce sonoro del trabajo. La canción, que se descubre bastante heavy, se acelera en los estribillos, así como en la parte final, donde los pedales de Raymond vuelven a tornarse demoledores.


A continuación, “Flashpoint”, uno de los temas más cortos del disco, deja entrever las raices death-metaleras de la banda, con algunos momentos muy rápidos que contrastan con algun pasaje donde Burton se revela extremadamente melódico. Y llegados a este punto, no puedo hacer otra cosa que ceder a la debilidad. En el noveno corte, “H-K (Hunter-Killer)”, mi tema preferido de todo el disco. En la introducción se escucha la voz de varios policías hablando a través de las radios. A continuación, un ritmo de lo más adictivo a la batería, unas guitarras tremendas, y los momentos más contundentes de todo el disco, junto a un estribillo demoledor, convierten a este tema en toda una debilidad para mi. Toda una lástima el destrozo que, dos años más tarde, realizarían en su disco de remezclas Remanufacture, donde este tema terminaba convertido en una canción más apropiada para Radikal que para un concierto de metal.


Los sonidos industriales siguen siendo el referente para la introducción a los temas, como en “Pisschrist”, donde coquetearán a lo largo de todo el corte con los instrumentos, en un tema más suave que el anterior, y ofrece un corte de tono algo más épico. Y para cerrar el disco, la banda reduce la presión, y deja que entre algo de aire en nuestros pulmones con “A Therapy for Pain”. Un tema lento, donde los sintetizadores toman un papel muy relevante, otorgando una atmósfera oscura y decadente, muy apropiada para la estética y la temática general de la banda. Este tema podría describirse prácticamente como una outtro de algo más de nueve minutos y medio, que cierra así una obra maestra del metal de la década de los noventa. Demanufacture es la obra cumbre de Fear Factory y, sin duda alguna, un disco de escucha obligada para todos los amantes del metal.


Extraido de : http://zona-zero.net

Este disco no deberia faltar en vuestra coleccion particular, es un discazo de principio a fin, el que no los conozca, caso de n1g7m4r3, que lo escuche, por que la otra vez me dijo de dream theater, que no los conoce y no vio nada ni dejo comentarios por que es un jodido vago, le cuesta hablar al capullo, hay que sacarle las palabras a la fuerza!!
Despues de este disco sacaron otro buenisimo disco como es OBSOLETE, que tambien es de obligada escucha, solo añadir varias cosas mas, siguen en activo, eso si, sin dino cazares, un gran guitarrista por cierto. No pude encontrar un video para la cancion 9 del disco HK (hunter killer), que es de mis favoritas, una cancion salvaje, igual que todo el disco.

Si hay algun comentario al respecto, ya sabeis donde dejarlos, UN SALUDO!!

viernes, 25 de mayo de 2007

ESPECIAL JOE SATRIANI

Es indudablemente uno de los maestros de la guitarra. Revolucionó completamente el mundo de la guitarra demostrando que no se necesita una voz para transmitir emociones. Es poseedor de una gran técnica sobre las 6 cuerdas que lo subieron a la posición de Dios de la guitarra. Además tiene una originalidad impresionante, buscando siempre sonidos diferentes para expresarse con su instrumento. Además ha sido maestros de muchos ídolos de la guitarra.

Joe Satriani nació en Long Island, Nueva York, en 1956. Aprendió a tocar la guitarra desde pequeño influenciado por mucha música. Practicó intensamente, y la llegó a dominar muy luego. Pero no fue hasta 1986 cuando irrumpió en el mercado musical con su disco “Not Of This Earth”, un disco que presentaba las primeras ideas de un músico obsesionado con su instrumento y donde ya comenzaba a deslizar que su estilo sería difícil de clasificar, debido a su constante evolución y exploración. En este año Joe impresionó a muchos con la forma de tocar la guitarra, y el estilo que él tocaba. En el disco no habían voces. No era el formato de el típico guitarrista virtuoso como Yngwie Malmsteen o Ritchie Blackmore, ellos incluían voces ( y vocalistas) en sus trabajos. Joe sólo tocaba la guitarra, sin muchos instrumentos de acompañamiento, máximo una segunda guitarra de fondo. También impresionó por toda la técnica y velocidad que derrochaba.


En 1987 vendría su clásico disco " Surfing with the Alien". Con este discazo Satriani consiguió alguna atención del mercado al convertirse en el primer álbum de rock instrumental en llegar al número 30 del ranking de los 200 mejores discos de Billboard, todo un hito ya que la música instrumental no estaba supuesta a ser radial o popular a nivel de rankings de ventas. La razón del éxito es que sus canciones a pesar de ser bastante rápidas y virtuosas, están llenas de melodías muy "gancheras". Muchos nuevos guitarristas se inspiraron en este estilo de tocar el instrumento. El disco contiene canciones extraordinarias como



"Surfing with the Alien"



"Crushing Day"



Su siguiente disco fue el EP “Dreaming 11” (1989). En este trabajo, Joe incluyó voces en su trabajo, agregando otra dimensión a su experimentación, pero su rango y calidad vocal no pudieron igualar la magia de su guitarra. Sin embargo, el disco alcanzó el número 11 del ranking de Billboard y Satriani demostraba que no temía a la experimentación, convirtiéndose en el músico más versátil de su generación. En 1990 presentó su nuevo disco

"Flying in a Blue Dream"




"Big Bad Moon"



donde también habían voces. Este disco lo consolidaba como el máximo exponente de la música instrumental. Además Joe ganó una gran admiración por el éxito que habían conseguido algunos de sus alumnos más destacados como Steve Vai ( era vecino de Joe), Kirk Hammett de Metallica, Alex Skolnick (formador de Testament) y Larry LaLonde de Primus.


En 1992 apareció “The Extremist”, un disco innovador que venía a experimentar con nuevos sonidos que se debatían entre la rapidez de los solos con las armonías más reposadas y descriptivas de sus canciones más lentas. De este álbum se sacaron varias melodías que fueron a formar parte de una serie de comerciales para la televisión y la radio, abriendo otro mercado para la música de Satriani.


"Summer Song"



“The Extremist”



fue el notable trampolín del guitarrista. En 1993 lanza un disco doble de rarezas llamada "Time Machine". En 1995 se lanza su nuevo trabajo " Joe Satriani". Este fue un disco más cercano a la música blues, con el cual Joe quería salirse un poco del sonido característico de un guitarrista virtuoso.
En el mismo 95', Joe se integra en una extensa gira a Deep Purple, reemplazando al maestro Ritchie Blackmore.

Fue una gran experiencia para él, aprendió a estar en una banda donde él no era el principal, sino que la banda lo es todo. Los miembros de Deep Purple le ofrecieron la posibilidad de integrarse permanentemente a la banda, pero Joe rechazó la oferta. Steve Morse lo reemplazó posteriormente. . Luego en 1997, Satriani se unía a otros virtuosos de la guitarra, como Steve Vai, Michael Schenker, Kenny Wayne Shepperd, Eric Johnson y Robert Fripp, en una gira denominada G3, donde se desplegaban las más virtuosas aleaciones de estilos. De esta magnifica reunión aparecería en 1997 un disco en vivo, “G3”, que mostraba la calidad de una presentación de Satriani, Vai y Johnson.

En 1998 Joe lanza "Crystal Planet"


un disco más experimental, donde se mezclaban los sonidos de su guitarra con los de la música electrónica. Es un gran disco lleno de grandes canciones. El nivel compositivo está tan alto como siempre, demostrando que la música de Joe no tenía límites en su sonido.También este disco levanta su caído nivel de popularidad.


En marzo del 2000 es lanzado al mercado su nuevo material, mucho más electrónico que se predecesor "Crystal Planet".Se tituló "Engines of Creation". Más radical, el nuevo disco explora los sonidos electrónico-industriales, expresados en canciones como ‘Borg Sex’ y ‘Flavor Crystal’, las que entre las melodías habituales expresan sentimientos futuristas y alegorías alienígenas. Aunque también hay espacio para lo más tradicional de su escuela como ‘Until We Say Goodbye’, dedicado a su esposa Rubina.


El estilo de Satriani es difícil de encasillar pero la emoción y el tratamiento específico de cada canción se mantienen, entregando historias cargadas de simbolismo y pasión. Joe Satriani ha dejado huella y seguirá innovando con su guitarra magistral que, a veces, dice más que mil palabras. Puede ser comparado con otros virtuosos que han puesto su destreza al servicio de las canciones de rock como Eddie Van Halen o Yngwie Malsteem, pero Satriani ha hecho su propia interpretación. Su sentido de hacer justicia a la canción instrumental, con la melodía simple y de buen gusto, y sus irreprimibles ganas de ser tan innovador como alguna vez lo fue Jimi Hendrix, hacen que luego de 15 años de carrera Satriani sea un punta de lanza y un líder de absoluta vigencia.


Personalmente, Joe Satriani es uno de los mejores guitarristas de la historia, no sólo por su velocidad, virtuosismo y técnica, si no especialmente a su gran feeling en la guitarra. A Satriani no le interesa que sus canciones sean demostraciones de técnica y de velocidad, sino que sean canciones que lleguen al alma de verdad, creando melodías espectaculares, y también mezclándolas con peripecias sobre las 6 cuerdas. Al igual que el maestro Malmsteen, es el padre de toda una generación de guitarristas , que aprendieron que la guitarra puede ser un instrumento que entrega más que notas y rapidez, sino que emociones y melodías. Agradezcamos a Joe Satriani por todo lo que ha hecho por este maravilloso instrumento.


Joe Satriani usa desde siempre guitarras
Ibanez, cápsulas Di Marzio y cuerdas D'Addario. Ha tenido en sus manos muchos modelos de guitarras bastante modernos. Desde guitarras acrílicas totalmente transparentes, hasta guitarras totalmente cromadas que despiden rayos láser.


Critica extraida de : http://www.geocities.com/helloween_fan/joe_satriani.htm


Despues todo esto poco mas se puede decir de este gran maestro, por recomendar recomendaria casi todos sus discos, de la etapa de 1985-1995 son imprescindibles todos sus discos, todos tienen algo diferente, pero sobre manera hay uno que es historia viva, uno de los mejores discos instrumentales que se han hecho jamas "SURFING WITH THE ALIEN" en este año se celebra su 20 aniversario y como no, ya esta preparada una edicion especial de esta maravilla, por lo demas el resto de discografia tambien esta muy bien, pero es un poco mas experimental, solo añadir una cosa mas, os dejo con, para mi, una de las mejores canciones de satriani, eme encanta, una de mis favoritas "THE CRUSH OF LOVE"......


Y ya con esto me despido, si alguien quiere añadir algo mas, que deje algun comentario!!

UN SALUDO!!

jueves, 24 de mayo de 2007

GUNS 'N' ROSES "APPETITE FOR DESTRUCTION" (1987)



Imaginemos o recordemos esta escena: varios tipos con pinta de afeminados, con maquillaje barato en sus rostros, polos y pantalones pegados que a la fuerza trataban de resaltar sus miembros fálicos, todos morían por ser cool, ricos, famosos y levantarse a las chicas que podían conseguir a través del rock n’ roll; pero la música en sí, había quedado en segundo plano, sólo imperaba la pose, la actitud copiada y las imágenes andróginas con ritmos y líricas complacientes, en otras palabras, el rock , se encontraba en estado comatoso, aburrido y sin ningún atisbo de seducción.

Afortunadamente, todo esto se fue al diablo, cuando casi a finales de los 80’s, 1987 para ser más exacto, una banda californiana integrada por cinco sediciosos- Axl Rose (voz), Slash (guitarra), Izzy Stradlin’ (guitarra), Duff McKagan (bajo) y Steve Adler (batería)-, típicas muestras del white trash norteamericano, con una actitud nihilista elevada a la enésima potencia y un rock pesado de raíces bluseras, inocularon al mundo entero su ópera prima, un disco de esos que los padres jamás quisieran que sus hijos lo escuchen, un disco lleno de canciones frescas y lenguaje fuerte, cien por ciento rock and roll, un disco que sirvió de bisagra a dos generaciones: la de finales de los 80’s con los nonatos de los 90’s, un disco llamado provocativamente Appetite For Destruction. Estos tipos se hacían llamar Guns N’ Roses, muchachos indomables al extremo, que más que rosas, eran puras pistolas y de grueso calibre.

Es difícil creer que un álbum tan exitoso en todo el mundo allá tardado casi un año en llegar a serlo, pero si es analizado se ve que fue censurado inicialmente en esa época, las tiendas se negaron a venderlos, porque la portada mostraba la escena de una joven violada por una especie de robot que estaba mirando la llegada de un demonio con cuchillas... estos fueron devueltos y la imagen fue cambiada a la del tatuaje que tenia axl en su brazo, una cruz con las caras de los integrantes en forma esquelética.

Si la portada inicial ya generaba polémica y malestar, pues la mayoría de las canciones tampoco se quedaban atrás, llenas de violencia, sexo, misoginia, apología a las drogas y demás excesos, causaron que los medios más populares de aquel tiempo, se negaran a promocionarlas por su contenido explícito, por lo que, la casa discográfica tuvo que lanzar la canción más inofensiva, Sweet Child O’ Mine, para que recién la MTV pasara un video de ellos, y eso fue lo que desató la invasión gunner.

Welcome To The Jungle



un tema que es clásico del hard rock... es el tema que jamás aburre con un riff aniquilador y pegadizo y la voz de axl con gritos que llegan hasta el alma, esta pieza nos da la bienvenida a este mundo aparte que es appetite... y es también unos de los favoritos en las presentaciones en vivo.

It's so easy con Duff inspiradísimo en el bajo y axl cantando de manera arrogante casi hablando, expresando a la perfección la letra que habla de los comienzos de la banda, cuando según ellos no tenían dinero pero tenían un montón de seguidoras con las que hacían lo que quisieran, eso es lo que era para ellos era tan fácil...

Nightrain, potente, devastador... el estribillo es como una fuerza que se lo lleva todo, aquí slash se luce con un solo que va cambiando bruscamente, también aparece en el final con un punteo melódico que acompaña la vos de axl hasta que esta desaparece...

Le sigue Out ta get me con una letra paranoica que fue compuesta pensando en las autoridades que siempre daban con GNR haciendo allanamientos buscando drogas... esto les causo la llegada tarde a muchos conciertos... de esto se trata, de algo ellos pensaban que siempre estaba tras ellos.

Sin más viene Mr. Brownstone... rápido y eficaz con un main riff rápido con ligados y un solo con sonido distorsionado...

Paradise City



con su conocidísimo arpegio, da inicio a unos entonados coros que piden un regreso al medio oeste rural – “donde las chicas son lindas y el pasto es verde-“ luego de haberse hartados de vivir en la jungla de concreto, unos minutos después las revoluciones se multiplican, creando un ambiente de bacanal musical.
My Michelle: esta empieza con suave y en armonía, luego viene el rugido de la guitarra de Slash que rompe el clima y empieza la canción dedicada a la amiga de la banda con aficiones a la droga.

Think About You y Sweet Child O’ Mine



son las únicas con letras “positivas” sobre el amor, esta última que fue número uno a nivel mundial, tiene uno de los riffs de guitarra más conocidos y aclamados e imitados de la historia, Slash crea sobre notas repetitivas, una especie de elipse musical combinando simpleza y destreza, que da como resultado una tonada adictiva y agradable.

You're crazy y Anything goes la primera es acelerada y heavy con acordes de blues, y en la segunda se ve el empleo magistral del efecto Talk Box.

Y por el lado sexual, que mejor muestra que Rocket Queen, que contiene grabaciones de voces y gemidos de un coito real, que fueron seleccionados de un puñado de “audiciones”.

A partir de este álbum, la carrera de los Guns N’ Roses fue cuesta arriba, llegando a ser los más populares y exitosos a nivel mundial por más de un lustro. El Appetite, significó un regreso y resurgimiento del rock en su estado más puro y rebelde, con una banda que hizo de él, un estilo de vida tan comprometido, que los llevó a ser una de las representaciones mismas de su quintaesencia. Es un manual sobre cómo hacer buenos riffs y solos de guitarras memorables e increíblemente pegadizos, con líneas de bajo generadoras de suites, con una percusión precisa y salvaje como los sonidos tribales, y una voz corrosiva llena de matices y tan expresiva, que al emitir gritos, ya está diciendo mucho. Aún hoy, estas canciones siguen sonando actuales y potentes, demostrando una vez más que la guitarra es el corazón del rock n’ roll y que los que optan por dejarla de lado, sólo pueden hacer un remedo de ello, así sea bien hecho, pero un remedo al fin.

Critica extraida de : http://www.metaltotal.com

Un disco absolutamente imprescindible, para todo buen aficionado del rock o hard rock o heavy metal, como prefirais, otro dato a favor del disco, es que el disco es uno de los albums debuts de la historia, por lo menos hasta hace poco lo era no se si habra sido superado por otro, OJO!! digo album debut, no digo album mas vendido la historia, que tambien estara casi seguro en los puestos mas altos de los mas vendidos de la historia....Por mi solo decir, que despues de este disco, sacaron un album que se vendio como con dos partes, USE YOUR ILLUSION I y II, tambien muy buenos, y despues les perdi la pista, fue su epoca dorada sin duda, despues se fue SLASH del grupo, por AXL y sus aires de grandeza, jodio el grupo, llevan no se si 2, 3 o 4 años diciendo que van a sacar un disco nuevo, pero ni sale ni leches.....de todas formas no sera lo mismo, por que no esta SLASH, que era la estrella del grupo, veremos a ver que sale.

UN SALUDO!!

miércoles, 23 de mayo de 2007

Solos De Guitarra (6ªParte)

Otra vez, volvemos a esta fantastica seccion, que alguno hechaban tanto de menos, verdad echoriath?? si es que ya se que algunos es lo que mas le gusta, vamos a ello sin mas dilacion!!

OZZY OSBOURNE - BARK AT THE MOON (Despues de que fallecio randy rhoads, ozzy encontro un gran substituto, "Jake E. Lee" con una velocidad impresionante, como se puede ver en el video, para mi, no tiene punto de comparacion uno con otro, randy se come a jake, con patatas y lo que querais, por cierto, el video UN CLASICO!!! ozzy transformandose en hombre lobo jejejeje)



MOTLEY CRUE - KICKSTART MY HEART (Una de las mejores bandas de los 80, sin lugar a dudas, con discos de culto fuera de nuestras fronteras, y para mi, con dos discos clasicos como el "Shout At The Devil" del 83 y "Dr. Feelgood" del 89, de este ultimo pertenece este single, que para mi es de lo mejores de la banda)



SCORPIONS - BLACKOUT (Una cancion increible, de principio a fin, de el disco "Blackout" se puede sacar su primer tema y el que da titulo al disco)



ACCEPT - FAST AS A SHARK (Fueron uno de los pecursores del thrash metal en los 80, con sus dos guitarristas, con una velocidad impresionante, y sin duda con su vocalista Udo dirkschneider (igual lo he puesto mal, pero es jodido que me acuerde como se escribe jejeje), os dejo con esta joya de los comienzos de thrash)



DEF LEPPARD - PHOTOGRAPH (Un banda surgida de la NWOBHM, y que con el paso del tiempo se convirtio en una de las mejores bandas de los 80 en USA, de su mejor disco, por lo menos para mi, el "Pyromania" del 83, se puede sacar este fantastico single)



Con esto damos por concluida la sexta entrega, la semana que viene la septima, osea que si os gusta tanto, no perdais la oportunidad de pasar por esta pagina, jejejejejeje

UN SALUDO!!

martes, 22 de mayo de 2007

LED ZEPPELIN "VOL. IV" (1971)


Posterior a la tenue crítica de su disco 'Led Zeppelin III', Jimmy Page se puso las pilas e intentó idear junto a Robert Plant en la voz, John Paul Jones en las cuatro cuerdas y los teclados, y John Bonham en los tambores, un LP con más fortaleza en los riffs y mayor intensidad en las euritmias. El resultado… 'Led Zeppelin IV', un excelente album con majestuosas joyas musicales, la mayoría de ellas auto transformadas en clásicos de indudable valor trascendental.

En el arte gráfico del compilado Page resolvió tantear con una carátula ausente de nombre alguno, ni siquiera de la banda. Todo esto a causa de que los ingleses estaban aburridos de que la gente y los comentaristas los juzgaran por su disco anterior. Es por esto que trabajo discográfico fue llamado de distintas maneras: 'Zoso', 'Runes', 'Four Symbols', 'Sticks', 'Unnamed' o simplemente 'Four'. No obstante, por decisión casi unánime el disco fue denominado 'Led Zeppelin IV'.

La atractiva voz de Plant da inicio al álbum, con esa emblemática frase ya empastada de elogios… "Hey, hey, mama, said the way you move… gonna make you sweat, gonna make you groove"… y ¡Pum! Empieza briosamente la mega tonada hard rockera "Black Dog". Esos extravagantes ritmos en la batería conjugados con las geniales e impredecibles artimañas en las cuerdas emiten un compás único, ideal para mover el cráneo en plan ‘heavy’… y Plant continúa… "Oh yeah, oh yeah, oh, oh, oh"…. […]. Clásico single del conjunto británico.

Después miramos para atrás, cerca de los años 50’s con la descomunal "Rock and Roll".



No dejamos de mover la chasca y nuestras manos continúan haciendo el símbolo de los cachos demoníacos. Esto es rock and roll en su más exquisita esencia, con las espléndidas guitarras haciendo de protagonistas en el rimbombante espectáculo acaecido en tus oídos. Compuesto por todos los Zeppelins, es evidentemente otro notable hit.

Una danza extracto medieval fusión Hippie con agregado de mandolín y excelente ambientación de cuerdas acústicas llamada "The Battle of Evermore", es lo que logra crear Page junto a Plant, resultado de tanto ácido en sus cuerpos y tanto amor por esa atmósfera demasiado referente a los mejores años de sus vidas.

Cada vez que las revistas, radios, programas de televisión y otros medios de comunicación deciden armar una lista de las 100 o 50 mejores canciones de las historia del rock, siempre está presente en la mente de cada editor-jurado el gran temón "Stairway to Heaven".



No es necesario explicar el porqué, sólo basta que la escuches una sola vez –en realidad son 8 minutos, pero se pasan volando con lo magistral que es- para darte cuenta de su magna calidad formando un todo perfecto, algo así como lo que buscaba Platón, "alcanzar el Nirvana y ser parte de la naturaleza". Divina pieza culpable de cada uno de los demás temas "geniales" de todas las bandas que han surgido desde el exacto momento en que la dupla Page/Plant compuso esta preciada gema hasta el día de hoy […].

Aparte de la renombrada dupla, Jones también pone de su parte en la juguetona "Misty Mountain Hop", alegre obra rítmica que atrae por sus contagiosos riffs y tambores y su salpicada voz más que nada. Su lírica representa una mezcla de psicodelia con un enfrentamiento con la policía en uno de sus conciertos, se supone que estaban extremadamente estimulados por los ácidos, y recuerdan haber mencionado "Dejemos ir los Montañas Místicas… donde vuelan las almas". Gusta de inmediato por tener un formato de rock accesible y liviano, pero con una poderosa batería de Bonham que sucumbió más de alguna vez el 'Madison Square Garden'.

La extravagante "Four Sticks" fue escrita en una fabulosa excursión a la India con la intención de que Bonham de alguna forma explotara cada sonido de la batería, exprimiendo cualquier ritmo que de ella lograse dar a luz. La voz de Plant resuena con sonidos eléctricos y entre todas las cosas se mezclan para dar más que un buen resultado, lo que no para con la suave y refrescante "Going to California", tonada de la misma onda que "The Battle of Evermore" –más que nada por las mandolinas-, pero con un aire más simpaticón y de un agradecido relajo, inclinado por ese Folk hippie que deslumbra nuevamente. Inspirados en la música de Spirit (conjunto norteamericano aparecida en el 67'), la dupla Page/Plant reinventa esta hermosa canción que a su vez inspiró a la banda Pearl Jam, con su tema "Given to Fly", puesto que claramente podemos percibir la exacta similitud en la melodía vocal de dicho corte –en ambos versos de cada canción para ser exacto-.

Y remata con la aplaudida adaptación del cover "When the Levee Breaks", originalmente compuesta por Kansas Joe McCoy y su esposa Memphis Minnie en 1929. Una potente, torrencial y única batería de Bonham rompe el silencio y la pantalla del fugaz fluir que "Going to California" había colgado en el aire, todo se desvanece de golpe, donde una legendaria harmónica segrega vientos 'blueseros' con un símbolos de nostalgia durante casi toda la canción. De pronto, te sientes en la necesidad de querer escuchar a Page con esos efectos tan llamativos, y como no, a Jones, quién además de haber interpretado de las mil maravillas el tema, lo trabajó al pié de la letra para sus posteriores indagaciones como solista.

Que más puedo decir, una invaluable placa ancestral es 'Led Zeppelín IV', la más vendida de toda su discografía y ... lejos... la más querida por todo el mundo, el mundo que amaba a una banda que le puso todo el condimento al Heavy metal y las infinitas ganas al arquetipo del roquero más crudo.

Critica extraida de : http://celz0mbie.bligoo.com

Por mi parte, solo decir que es un clasicazo imprescindible, considerado uno de los mejores de la historia, y con solo escucharlo se te queda en la memoria durante un tiempo, comprabarlo vosotros mismos. Por otra parte he encontrado mas criticas del disco (se pueden encontrar cientos, en español, ingles, frances, a saber cuantas.......), aqui tenemos otra http://www.desconcierto.com/musica/discos_favoritos/led_zeppelin_iv.html , alguien me pregunto sobre los simbolos en este disco, pues aqui esta para que se pueda saber que eran http://www.psicofxp.com/forums/musica.41/378197-led-zeppelin-simbolos.html , otra referencia mas para acabar, es con la literatura de tolkien, me parecio curioso, por eso lo pongo http://www.fortunecity.com/tattooine/tolkien/188/ledzeppelin.htm .

Espero que os haya gustado, si alguien quiere aportar algo mas a este discazo, puede dejarlo en los comentarios, GRACIAS!! Mañana solos de guitarra.....

UN SALUDO!!

viernes, 18 de mayo de 2007

Ozzy Osbourne=Black Rain-(2007)

Buenas,aqui os dejo el ultimo disco de ozzy!!!yeah!!

01. Not Going Away 04:32
02. I Don't Wanna Stop 04:00
03. Black Rain 04:43
04. Lay Your World On Me 04:16
05. The Almighty Dollar 06:57
06. Silver 03:43
07. Civilize The Universe 04:43
08. Here For You 04:38
09. Countdown's Begun 04:54
10. Trap Door 04:04

salu2 gente

jueves, 17 de mayo de 2007

ESPECIAL DIMEBAG DARRELL


“Dimebag” Darrell Abbott
, también conocido como “Diamond” Darrell, nació el 20 de agosto de 1966 en Dallas (Texas), y es conocido por ser el guitarra solista de Pantera. Su padre tenía un estudio de grabación donde Darrell vio a muchos guitarras de blues tocando, esta influencia tan temprana se pudo ver en muchas de las canciones de Pantera. Siendo joven participó en muchos concursos de guitarra a lo largo del estado y con 16 años de le prohibió la entrada a muchos de ellos porque siempre ganaba. Fue gracias a los premios que ganó por esa época que pudo formar Pantera, incluyendo la guitarra que se volvió su sello personal. Entre sus influencias también podemos contar a Eddie Van Halen (con el que se le ha comparado a menudo) y Ace Frehley. Solía citar también muchos de sus contemporáneos como Kerry King (Slayer), Zakk Wylde, James Hetfield (Metallica) e incluso a Page Hamilton (Helmet). Frecuentemente aparecía en las portadas de las revistas especializadas en guitarras, tanto anunciando el equipo que utilizaba como en las encuestas a los lectores, apareciendo casi siempre como uno de los mejores diez guitarras. “Dimebag” Darrell también llegó a escribir columnas en el Guitar World magazine, que fueron recopiladas en el libro “Riffer Madness”.

Aunque Pantera se convertiría en unos de los grupos más importantes de la escena metálica, en sus primeros años reflejaban perfectamente las influencias de la época como Def Leppard, Judas Priest y (visualmente) Mötley Crüe. Con el cantante Terry Glaze al frente del grupo, Pantera editaron tres discos de los que el grupo posteriormente se “desentendería”: “Metal Magic” (1983), “Projects in the Jungle” (1984) y “I Am the Night” (1985).


Unos solos de un jovencisimo Dimebag....


Pantera dio el paso definitivo con la incorporación del cantante Phil Anselmo, pero todavía tardarían un poco en encontrar el camino correcto. En 1988 editan “Power Metal”, en la dirección correcta pero todavía insuficiente. Es en 1990 cuando fichan por la subsidiaria de Atlantic, East West, y se dejan tentar por sonidos más parecidos a los de Slayer, Metallica o Black Sabbath. Ese mismo año editan

“Cowboys From Hell” con dos canciones increibles!!


"Cowboys From Hell"



"Domination"


en 1992 “Vulgar Display of Power” , con otras dos joyas del genero como...


"Walk"


"Hollow"


y en 1994 “Far Beyond Driven” no van a ser menos...


"Becoming"


"Use My Third Arm"


Este trío de discos los llevaría a ser considerados como uno de los grupos de metal más importantes de la escena. A partir de entonces el grupo no paró de girar por todo el globo, editaron varios discos que a pesar de no cosechar tantos éxitos dejaron al grupo bien asentado en la cima (“The great southern trendkill” en 1996 y “Reinventing the steel” en el 2000). Tras la separación de Pantera por motivos personales Darrell formó el grupo Damageplan junto a su hermano Vinnie.


Una recopilacion de los mejores solos de dimebag!!


Darrell ha colaborado todos estos años con artistas como Anthrax (“Stomp 442″, “Volume 8: The Threat Is Real” y “We’ve Come for You All”) o Nickelback (“The Long Road”), ha añadido grabaciones para bandas sonoras como la de “Supercop”, y ha llegado a versionar el tema de Ace Frehley “Fractured Mirror” para el tributo “Spacewalk: A Salute to Ace Frehley”. Incluso llegó junto a su hermano a componer música para el disco “Rebel Meets Rebel” del artista country David Allan Coe.

El 8 de diciembre “Dimebag” Darrell moría en el escenario durante un concierto de Damageplan en Columbus (Ohio) después de que un descerebrado se saltara las barreras de seguridad y le disparara a quemarropa. Las razones de este suceso (si es que las hay) puede que no se lleguen a conocer nunca, pero nos ha dejado sin uno de los mejores y más carismáticos guitarras de la historia.
Recordando a Dimebag....

Ozzy Osbourne: Pantera ha ido de gira conmigo muchas veces, pero siempre recordaré la guitarra firmada que Dimebag me regaló en mi 50 aniversario”.

Corey Taylor

Corey Taylor (Slipknot): “Él podía sacar un riff que a otro le hubiera costado un máster, lo sacaba en segundos. Hacía que todo pareciera como si estuviera tocando “Smoke on the Water” con un dedo. Además era una de las personas más agradables que he conocido. Un tío al que le gustaba reír y le gustaba hacerte reír. También disfrutaba haciéndote hacer algo que no hubieras hecho en un millón de años. Era un tío que vivía el momento y su filosofía era: “Hagamos algo que nos haga recordar esta noche durante el resto de nuestras vidas”. Eso es una cosa que voy a añorar durante el resto de la mía”.

Rob Zombie

Rob Zombie: “A principios de los 90 White Zombie y Pantera solíamos girar juntos constantemente y tuve el honor de ver tocar a Darrell más de cien veces. Para los que no le hayáis podido ver, era sin duda el guitarra más dinámico en la faz de la tierra. Era único, una leyenda. Y fuera del escenario era agradable, un tío con los pies en el suelo, con el sentido del humor más bizarro que he visto nunca. La mitad del tiempo ni entendía de lo que hablaba, tenía su propio lenguaje, el “Dimespeak”. […] Nadie podrá reemplazar un talento gigante como el de Darrell, lo echaremos de menos”.

Jonathan Davis

Jonathan Davis (Korn): “Darrell y Pantera fueron una de las principales razones por las que me uní a un grupo de metal. Esto ha sido una trágica pérdida para la comunidad musical y para todos los que lo conocieron”.

Abe Cunningham

Abe Cunningham (Deftones): “Tuvimos el placer de girar tres veces junto a Pantera. Nos trataron muy bien en la carretera. Pasamos grandes momentos saliendo con ellos. Nos recibieron con los brazos abiertos, especialmente los hermanos (Dimebag y Vinnie Paul). Darrell vivía la música, era una leyenda en el negocio y un músico increíble. Todos lo echaremos de menos”.

Lars Ulrich

Lars Ulrich (Metallica): “En 1985 tuve la suerte de coincidir con Darrell y su hermano en una gira que pasó por Dallas. La primera cosa que hice cuando acabé la gira fue dirigirme a Dallas para pasar un tiempo como Darrell y Vinnie porque eran los hijoputas más enrollados que encontramos tras cruzar el país durante tres meses. Eso fue el inicio de una amistad anclada en el amor, respeto, diversión, música, priva, sudor, altas horas, amaneceres, resacas, dolores de cabeza, etc. […] Darrell y su hermano eran la piedra angular de innovadoras aventuras musicales que les ponían a prueba a ellos y a sus fans, respetado por sus semejantes. El mundo del rock hoy ha sufrido una gran pérdida. Mi amor y respeto, y gracias por dejarme ser una pequeña parte de tu vida, se que en estos momentos estás disfrutando junto a Bon Scott, Keith Moon, John Bonham, Jimi, Cliff B. y el resto de músicos y folloneros que nos abandonaron tan prematuramente”.

Fred Durst

Fred Durst (Limp Bizkit): “La otra noche fue el 11-S para el metal y toda su comunidad. Pantera no solo me inspiraron para tener el valor de expresarme sino que fueron una de mis mayores motivaciones para formar Limp Bizkit. Estoy triste más allá de la comprensión. Estoy de luto por los amados por Dimebag y los demás asesinados. Nos han arrancado una leyenda viviente. Mi vida ha cambiado permanentemente desde la pasada noche. Creo que todo pasa por una razón, pero no le veo ninguna razón para esto. Estaré siempre en deuda con él. RIP Dimebag“.

Scott Ian

Scott Ian (Anthrax): “Después de Eddie Van Halen, tenías a Dimebag Darrell. Fue el siguiente en hacer algo original e importante con la guitarra. Era el tipo de tío que haría lo que fuera por sus amigos. Siempre puso a sus amigos y a su familia por delante, y para él todos éramos su familia. Una vez entrabas en contacto con él y te hacías amigo se creaba un lazo sagrado. Una vez que tomabas algo con él ya eras parte de su extensa familia”.

Charlie Benante

Charlie Benante (Anthrax): “POR QUÉ?????? Dimebag sacaba lo mejor de todo el que conocía, ¿por qué alguien haría algo así? Mi teléfono no ha parado de sonar, todo el mundo me pregunta si es verdad. No quiero aceptar la realidad, ¿como puede haberse ido Darrell? Lo vi hace poco y acababa de escuchar el mensaje que me había dejado. Lo quería, era un amigo de verdad. Las llamadas a medianoche, hablando de esto y lo otro. Tocando temas de King’s X o Kiss por el teléfono. Recuerdo un día en que los dos teníamos uno de esos ataques de ansiedad. Hablábamos de como los paramos. Yo dejé el café y el alcohol, y el me dijo que había empezado a beber más! HAHAHA, ese era él! Pasamos ratos geniales, siempre te ponía de buen rollo, joder! ¿Que pasa con la gente? ¿Como se mete alguien en un club con una pistola? CÓMO?? POR QUÉ?? Pensaba hace un momento que John Lennon fue asesinado el mismo día, extraña coincidencia, ¿no? (lo siento, estoy delirando). Ese tío no se esperó ni a acabar el concierto, lo hizo en el escenario. Que horror. Toda esa gente alucinando, viendo cómo pasaba. Esto cambiará las cosas en el mundo de la música. Ya no habrá el mismo rollo en los conciertos.. me da miedo. Dime era especial, los que lo conocían os lo pueden probar […] Haced sonar vuestros CD’s de Pantera y Damageplan. Recordadle por su música y por cómo tocaba la guitarra, era el mejor!”

Hank Williams III

Hank Williams III (Superjoint Ritual): “No está bien… el alcohol debería haber matado a Dime, no un pedazo de mierda sin valor con una pistola tratando de recrear el asesinato de John Lennon… Pasó el mismo día por si no lo sabíais… Dime no morirá JAMÁS!!! Su estilo llevó al metal a un nuevo capítulo en la historia. […] no importa nada de la mierda que se ha hablado sobre Superjoint Ritual y Damageplan, no eran más que palabras!! Si hubiéramos estado de gira hubiera molado, sería como reencontrarte con la familia… Estoy seguro de que habrán un montón de rumores y gente buscando culpables… Pero Philip y el resto de Superjoint Ritual estamos destrozados por esta tragedia! No nos lo tomamos a ligera, lo que hizo ese chaval es inconcebible. Espero que se queme en las esquinas más calientes del infierno… RIP Dimebag, rockeabas más duro de lo que nadie se pueda imaginar!!!!”

Gary Holt

Gary Holt (Exodus): “Nunca olvidaré cuando Exodus y Suicidal Tendencies tuvimos el honor de girar con Pantera en nuestra primera gira americana. Y no olvidaré nunca estar ahí de pie, junto a Rick Hunolt, viendo tocar a Darrell durante su primera prueba de sonido el “Still Got the Blues” de Gary Moore. Rick y yo nos dimos cuenta en ese momento de que era alguien especial”.

Disturbed

Disturbed: “Es con la desesperación más extrema que damos las condolencias a la familia y amigos de uno de los mejores guitarras que han pisado la faz de la tierra, Dimebag Darrell Abbott. No solo era una inspiración para todo aquel que un día cogió una guitarra, sino que además era uno de los individuos con el corazón más grande y genuinos que se pueden encontrar. Dime amaba pasárselo bien, y no se sentía satisfecho hasta que todo el mundo hacía lo mismo. Todavía estamos en estado de shock, negándonos a creer que se ha ido realmente. En vez de centrarnos en su pérdida deberíamos recordarlo con alegría y la fuerza que nos dio a todos mientras esta con vida”.

Life of Agony

Life of Agony: “Hoy es un día triste para la música. Life of Agony estamos totalmente alucinados con la tragedia que tuvo lugar la pasada noche y que se llevó la vida de Dimebag Darrell de Damageplan“.

Chris Caffery

Chris Caffery (Savatage): “A veces oyes a alguien decir “el sonido Eddie Van Halen” o el “sonido Yngwie”. Esas son leyendas de verdad, pero también había un sonido Pantera, un sonido rompedor, era Darrell. Lo he respetado y he aprendido de él incluso después de 25 años tocando la guitarra. Como persona además era una de las más amables y amigables que he conocido en mi vida”.

Juan Croucier

Juan Croucier (Ratt): “Dimebag Darrell, era un gran guitarra, y Pantera y Damageplan eran gran grandes bandas! Recuerdo oír Pantera por primera vez a principios de los 90 y pensar que esa banda era lo más. Muy intenso, los amaba”.

Drowning Pool

Drowning Pool: “Dimebag Darrell era el ejemplo más representativo del rock and roll. No solo era el guitarra al que todos aspiraban ser, sino que un artículo genuino y un amigo verdadero. Darrell inspiró nuestras vidas y como nos comportamos, no solo como músicos sino también como amigos en la vida de cada día”. (Nota: el grupo ha suspendido su actual gira tras la noticia de la muerte de Dimebag Darrell)

Shawn Crahan

Shawn Crahan (Slipknot): “Dimebag era un icono del Rock ‘N’ Roll”.

Mike Portnoy

Mike Portnoy (Dream Theater): “Dime tenía un increíble talento que he admirado desde que los dos firmáramos por Atco Records. Llevaba muchos años quedando con él o con cualquiera de los tíos de Pantera, pero mis recuerdos de él son siempre de mucha diversión y llenos de una locura alcohólica. Vivía cada día a tope. De hecho, nunca pude entender como podía funcionar dentro (y fuera del escenario) dela manera que salía de fiesta y vivía. Todo esto en tan trágico e increíble como el asesinato de Lennon“.

Hatebreed

Hatebreed: “Dime fue una de las personas más increíbles, generosas, talentosas, divertidas, carismáticas y cuidosas que nunca he conocido. Algunos de los mejores momentos de mi vida los he pasado con él y nunca olvidaré su ánimo por la vida y su generosidad. Gracias Dime, el mundo nunca será el mismo sin ti. Tus contribuciones a la música y a todas nuestras vidas son inestimables y nunca serás olvidado”.

Skinlab

Skinlab: “Dime fue una gran inspiración para Skinlab, no solo como una persona increíble, sino como una persona que estaba al 100% por sus fans. Se le extrañará mucho, descansa hermano… Nos veremos al otro lado!”

Opeth

Opeth: “Cosas así no deberían pasar!”

Terry Butler

Terry Butler (Six Feet Under, ex-Death, Massacre): “La comunidad metalera ha perdido a uno de sus músicos más influyentes. La pasión de Dimebag por la música no iba detrás de ninguna otra”.

Mercedes Lander

Mercedes Lander (Kittie): “Dime fue increíble conmigo en todos los sentidos… Me protegió cuando tenía 16 años y me enseñó todo sobre lo que hago ahora… Dime y Vinnie me trataron como su fuera su hermana pequeña y yo los veía como mis hermanos mayores… La verdad es que no tenían porque ser tan amables conmigo pero lo eran simplemente porque eran buenas personas. He pasado noches fantásticas con ellos bebiendo y charlando. Algunas personas incluso me empezaron a llamar la “cowgirl from hell”. Veía su relación como la mía y la de mi hermana… Me hicieron trabajar más duro para que mis sueños alcanzaran el nivel en el que están ahora… son lo más cercano a lo que entiendo por héroes”.

Mark Morton

Mark Morton (Lamb of God): “La música de Dime fue una gran influencia para mi personalmente y para todo el conjunto de Lamb of God. Como guitarra fue un verdadero innovador. Su tono y estilo dieron forma al metal moderno y sus riffs son una referencia en el metal incluyéndome a mi. Recientemente tuve la oportunidad de tratarlo personalmente y era una persona genuina y con los pies en el suelo como no hay otra. Ha sido una gran pérdida la el mundo de la música”.

Trevor Peres

Trevor Peres (Obituary): “De todas los rockstars que conozco, él era la persona que menos se merecía esto”.

Bobby Gustafson

Bobby Gustafson (ex-Overkill, Response Negative): “Nunca olvidaré cuando nos sentamos borrachos como cubas con un cuatro pistas en Springfield (Massachussets) sacando nuestra propia letra del tema de Ice T ‘There Goes the Neighborhood’, o cuando su grupo me llevó de Nueva York a Virginia Beach en el autobús de la gira otro día que iba un poco mal, o cuando pillé la birra que había sacudido en el “Vulgar Videos”. Le echaré de menos como persona y como un guitarra fenomenal”.

Doug Sabolick

Doug Sabolick (A life once lost): “Un día triste, podéis estar seguros, un triste veinteañero se ha cargado a una leyenda. El hombre que inspiró a tantos. Pantera era y todavía es mi grupo favorito y Dimebag fue uno de los que me inspiró a cojer el hacha, la botella, el porro y ahora está descansando en paz! Recuerdo tener 13 años y escuchar todo el día el “Far Beyond Driven”. Darrell era mi referencia, alguien que hacía las cosas a su manera y tenía éxito! Al imbécil que hizo eso, espero que te pudras en el infierno miserable bolsa de basura!”.


Bobby C. (A life once lost): “No solo era la progresión de Dime como músico, también su imagen y estilo cambió la manera de hacer metal hasta hoy en día… Encenderos uno en su memoria”.

Dave Mustaine

Dave Mustaine (Megadeth): “No debemos olvidar su vida, sus regalos, su genialidad, su increíble personalidad y el legado que nos dejó para recordarle”.

Tim Owens

Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest, Iced Earth): “Todos los rumores sobre nosotros dos trabajando juntos fueron los mejores rumores que nunca he oído sobre mi! Siempre quise trabajar con Darrell y esperaba la llamada”.

Tracii Guns

Tracii Guns (Brides of Destruction, L.A. Guns): “Hemos perdido el último pionero del metal verdadero de nuestra generación. Este tío no tenía ninguna fórmula, tocaba y componía desde su alma, y trató a sus amigos como si fueran hermanos de sangre. […] El mundo del rock ha sufrido un golpe devastador con la pérdida de Dimebag“.

Mark Hunter

Mark Hunter (Chimaira): “La música de Dime me dio mucho por lo que vivir cuando era joven, cambió la cara del metal con su estilo único para tocar la guitarra. No hay ninguna banda de metal que conozca que no le haya robado dos o tres riffs”.

Brandan Schiepatti

Brandan Schiepatti (Bleeding Through, Eighteen Visions, Throwdown): “Puedo asegurar que Dimebag escribió los riffs más importantes y que más me han influenciado para cualquier proyecto que haya hecho o vaya a hacer. Las canciones de Pantera han trascendido el tiempo y el género y será algún día tan legendarias como las de Black Sabbath. A pesar de ser dios en el escenario, cuando Bleeding Through coincidimos con él en Dallas fue tan amable y normal que todavía lo quisimos más. Recuerdo haber visto a Pantera con Sepultura cuando tenía 12 años y fue la primera vez que sentí como la música aplastaba nuestras caras con la fuerza de un avión a Mach 3. Cogí una guitarra inmediatamente después”.

Shaun Glass

Shaun Glass (Soil): “Hoy estoy triste por tener que decir que he perdido a un amigo y héroe, me entristece que alguien pueda llevarse por delante a alguien que ha hecho feliz a tanta gente”.

Sepultura

Sepultura: “Dimebag era un excelente músico y un buen amigo, un gran colega de giras memorables”.

Matt Heafy

Matt Heafy (Trivium): “Todo lo que puedo decir es que Dimebag fue uno de las influencias musicales más grandes de nuestro tiempo. Las leyendas no son algo que podamos escoger, y no las hay en gran número. Dime fue un hombre que ayudó a inspirar innumerables músicos, fans y gente en general, una leyenda que parecer al mundo mucho mejor. Todo el mundo que conocía a Dime no se quedaban cortos diciendo que era la persona más amable que habían conocido, que era un humilde amante del metal. Ahora Dimebag Darrell: un hijo, un hermano, un ídolo, un músico, un colega… nos ha sido arrebatado. Es terrible que en esos conciertos que nos ayudan a escapar del día a día puedan asesinar a uno de nuestros héroes”.

Frankie Banali

Frankie Banali (Quiet Riot): “Nadie se merece una muerte violenta, y menos Darrell. Que Dios lo bendiga”.

Matt Difabio

Matt Difabio (Single Bullet Theory): “Dimebag era sin ninguna duda un elemento clave en la creación y cambio de lo que llamamos metal en este nuevo milenio. […] Tuve la oportunidad de beber durante horas con Dime durante mi estancia en Pissing Razors, nos emborrachó hasta la locura (pero eso no hace falta decirlo). Ahora entiendo lo que pasaron mis padres con el asesinato de JFK o Lennon, el mundo se para y se da cuenta de como una persona era importante para los demás o como pudo influenciar a toda una generación”.

Don Airey

Don Airey (Deep Purple): “Vi a Pantera hace unos años en el Wolverhampton Civic. Eran brillantes y Darrell un maestro de su arte. […] Esa noche alguien subió al escenario pero no atrevió a tirarse, y en vez de hacer que lo echaran le dio una palmadita en la cabeza, le regaló una cerveza y el chaval se sentó a ver el concierto en la tarima de la batería”.


Biografia extraida de : http://www.subnoise.es


Me ha sido complicado extraer una biografia de el, por que su vida ha estado ligada a PANTERA, por lo que todo lo que encontre, eran las biografias de la banda casi todas, excepto esta que me parecio muy curiosa, por que no es muy larga, y hablan muchos de sus amigos, espero que os haya gustado.

Como veo que no llevais mi ritmo, osea, que os parece mucho lo que pongo, pues os voy a dejar hasta el miercoles 23, para que podais leer todo lo que he puesto esta semana, y a ver si puede ser que dejeis unos comentarios extensos, que no creo que cueste tanto......sabes n1g7m4r3?? que tu tambien colaboras!! A los demas que nos visiten, podeis tambien dejar vuestras opiniones!!

UN SALUDO A TOD@S!!